Archives Artiste

Mickaël Winum

Jean-Paul Sermadiras

Claude-Alain Planchon

Catalina Skinner

Catalina Skinner, mezzo-soprano franco-colombienne, est diplômée d’un master en chant lyrique au Conservatoire Supérieur de Lyon. Elle intègre ensuite le prestigieux Studio de l’Opéra de Lyon et participe à plusieurs de leurs productions. Remarquée à la scène pour sa pré- sence et ses qualités vocales, elle interprète les rôles mozartiens ainsi que d’autres grands rôles du répertoire classique (Rosine, Cherubino, Nicklausse, Carmen, Dorabella, Maria…). Elle s’est produite en France,
Belgique (théâtre de la Monnaie), Espagne (Barcelone Festival of song), Algérie (nouvel Opéra d’Alger et Basilique Notre Dame d’Afrique) et Colombie dans des répertoire divers tels l’opéra, le lied ou encore la mélodie française ou latino-américaine. Elle crée en 2015 avec le baryton Pierre-Yves Binard la compagnie lyrique Oper’Azul.

Emmanuel Pélaprat

Musicien à part dans le paysage musical français, il cultive avec bonheur une carrière d’interprète aux multiples facettes, et de chercheur, deux activités complémentaires pour cet insatiable de musique, toujours à la recherche de nouvelles découvertes.

Né à Toulouse, il étudie d’abord au Conservatoire de cette ville, notamment avec Jan Willem Jansen pour le clavecin et Michel Bouvard pour l’orgue, et y remporte sept récompenses, avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris, où il obtient cinq premiers prix dans des disciplines différentes. Il est aussi titulaire du grand orgue Eugène Puget (1880) de l’église Notre-Dame du Taur à Toulouse et co-titulaire de l’orgue Cavaillé Coll de la Basilique Saint Sernin de Toulouse.

Conciliant son goût pour la recherche et la musique romantique, Emmanuel Pélaprat a fondé l’ensemble à géométrie variable Double Expression avec lequel il explore sur des instruments historiques un riche répertoire allant de 1850 à 1920. Avec Double Expression, il a enregistré pour le label Hortus un CD, Chant de guerre, consacré à la Grande Guerre (Karg-Elert, Kunc et Schmitt en première mondiale) sous l’égide du « Label Centenaire » et vient de graver avec Jérôme Granjon, les duos pour piano et harmonium de Saint-Saëns, Franck et Lefébure-Wely dont il a récemment retrouvé la sonate (5 Diapasons).

Il a été l’un des solistes de la saison musicale de l’Orchestre de Chambre de Toulouse et collabore régulièrement avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ; il vient de jouer l’orgue Rieger de la Philharmonie (Paris) avec eux dernièrement.

Il enseigne la musicologie à l’université Montaigne de Bordeaux.

Enfin, Emmanuel Pélaprat a été nommé Expert spécifique pour le patrimoine instrumental (orgue harmoniums) par le Ministère de la Culture en avril 2019.

Sonia Sempéré

Originaire du Gers, Sonia Sempéré obtient une médaille d’or à l’unanimité en Art lyrique et Musique de Chambre au Conservatoire de Tarbes dans la classe de Guy Chauvet. Elle intègre le Conservatoire de Toulouse avec l’Institut supérieur des arts de Toulouse (Isdat) et obtient son diplôme d’Etat de Chant et technique vocale. Elle se perfectionne auprès de Mireille Alcantara, Gabriel Bacquier, Maria Bayo et suit les conseils de Didier Laclau Barrère depuis plusieurs années. Elle se produit dans de nombreuses représentations d’Opéra au Théâtre du Capitole et participe aussi à plusieurs productions à l’Opéra de Massy, Châtelet et Bastille. Elle se produit aussi dans différents festivals en France et à l’étranger dans un répertoire musique sacrée. Elle participe à plusieurs productions d’opérettes avec différentes compagnies nationales, elle est Agathe dans Véronique de Messager, Sylviane dans la Veuve Joyeuse de Lehar, la 1ère cousine dans Valses de Vienne à la Halle aux Grains de Toulouse, Opéra Massy, etc. Son intérêt pour la musique française, l’amène à se produire en récitals avec l’ensemble Double Expression. Elle est la soprano pour le projet de la Grande Guerre 14/18 Label du Centenaire en partenariat avec les ministères de la Culture et de la Défense aux éditions Hortus. Elle se produit aux Invalides en 2017 pour la sortie du disque et au Memorial de Verdun en 2019 et 2023. Elle prépare actuellement l’enregistrement d’un disque de mélodies du compositeur franco italien Galeotti. Elle s’est intéressée à l’enseignement ces dernières années, toujours passionnée par l’évolution de la voix et enseigne au Conservatoire du Grand Cahors depuis 2010.

Elle est la directrice générale du festival CLASSICAHORS.

Julien Duthu

Contrebassiste navigant entre le jazz, les musiques du monde et les musiques actuelles, Julien étudie la contrebasse aux côté de Hein van de Geyn. Il se perfec- tionne par la suite avec Larry Grenadier, Joe Martin ou Riccardo del Fra. Il est titulaire du DEM de jazz et DE de Musiques Actuelles.
Julien participe à de nombreux projets et partage la scène aux côtés d’Enrico Piera- nunzi, Natalie Dessay, André Céccarelli, James Morrison, Michel Leeb, Géraldine Laurent, Stéphane Belmondo, Rick Margitza, Christian Escoudé, Ben l’Oncle Soul, etc…
Trophée Jeune Talent du festival de Montauban et lauréat du programme « Jazz Primeur » en 2009 avec le duo Duthu- Panossian, cela lui permet de jouer de Taiwan à Tel Aviv, de l’Asie centrale à Montréal.
Il participe à de nombreux albums comme «Canciones » de JM Padovani et Paloma Pradal, en duo Julien Duthu – Rémi Panossian, Initiative H, Big band Brass, Swing Bones, Daltin Trio ou Magyd Cherfi.
Artiste associé à la Scène Nationale d’Albi avec le Daltin Trio, il travaille sur Albi Jazz Festival. Co-organisateur du festival « Jazz Week » et du stage « Jazz au vert », Julien enseigne la contrebasse à Music’Halle de Toulouse, au CNR de Montauban et quelques stages d’été. De 2006 à 2010 il intervient aux rencontres internationales de contrebasse et Trio Jazz de Capbreton. Il est aussi coordinateur des Musiques Actuelles au Conservatoire du Tarn.

Musicien poly-instrumentiste, accordéoniste, compositeur, arrangeur, formateur, Alain Bruel travaille particulièrement sur des ensembles où la composition, l’im- provisation et les références aux musiques traditionnelles se côtoient.
Il participe à diverses créations pour ensembles d’harmonies dans des projets à vocation pédagogique ou de concert, compose pour la danse, mais surtout pour le théâtre. Depuis 2005 il est artiste associé au Centre Dramatique Régional de Tours, comme compositeur-interprète, pour le metteur en scène Gilles Bouillon.
Il participe depuis une quinzaine d’années aux créations de Jean-Marc Padovani, au sein de son quartet, mais aussi en duo et trio ou grand ensemble.

Nathalie Schaaff

C’est au CNR de Nantes que Nathalie Schaaff a obtenu ses diplômes de musique : médaille d’or de solfège, chant, art lyrique et opérette. Elle a travaillé avec Régine Crespin Castelli et Michèle Command.

Elle débute sa carrière au Festival de Saint Céré et avec la troupe d’Opéra Éclaté

Elle chante dans de nombreux théâtres (Châtelet, Champs Elysées, Opéra-Comique, Théâtre du Capitole, Opéra du Rhin…) sous la direction de chefs tels que Chung, Salonnen,  Sado, Krivine, Sokiev et avec nombreux metteurs en scène comme O.Desbordes, E.Vigier, J.L. Pichon, G.Savary, J Lavelli, M. Fau…

Ayant un répertoire varié, elle chante aussi bien l’opéra,  l’opérette, l’ oratorio, la musique contemporaine, que le répertoire de cabaret ou de comédie musicale.

Pauline Jolly

Flûtiste de formation, Pauline Jolly débute le chant en complément d’un master de musicologie, mise en scène et dramaturgie de l’opéra. Elle intègre en 2023 le programme Jeune scène lyrique de l’Arcal ainsi que l’atelier lyrique de l’Opéra de Massy. Elle se perfectionne actuellement auprès de Caroline Fèvre au pôle sup’93.

Elle prend part à différentes masterclasses (Dame Felicity Lott, Jean-Philippe Lafont, Leontina Vaduva, Joël Suhubiette…) et expérimente à de nombreuses reprises la scène dans des rôles tels que Donna Elvira et Fiordiligi (Mozart), Blanche de la Force (Poulenc), Lauretta (Puccini) et Salud (de Falla).

On pourra l’entendre en mars 2024 dans la voix de soprano du Stabat Mater de Pergolèse avec l’ensemble les Paladins, sous la direction de Jérôme Correas.

Fabio Sitzia

Guitariste de formation c’est lors de ses études supérieures que Fabio découvre le chant. Après des études au Conservatoire de Reims il poursuit sa formation en Sardaigne où il a ses origines auprès du ténor G. Mastino. C’est à l’Opéra de Reims qu’il a la possibilité d’obtenir ses premières interventions en soliste depuis 2012 sous la direction de différents chefs et metteurs en scène. Dernièrement il a pu être tour à tour Homme d’arme, 1e ou 2nd prêtre dans différentes mises en scène de La Flûte Enchantée, Oreste ou Ajax I dans des productions de La Belle Hélène, The Sailor dans Didon et Enée et se produire en récital dans les Landes ou il a régulièrement chanté ces dernières années. Parmi ses projets à venir notons Gastone dans La Traviatamais surtout Carlos dans La Belle de Cadix. Il retrouvera également cette saison Opéra Eclaté et l’Opéra des Landes.

Alfred Bironien

Après un DEM de Chant lyrique au Conservatoire de Valenciennes, Alfred Bironien intègre l’École Normale Supérieure de Musique de Paris dans la classe de Daniel Ottevaere et suit également une formation à l’école de l’acteur du Théâtre Jules Julien. Il obtient un premier prix au concours d’opérette de Marseille.

Il se produit sur de nombreuses scènes lyriques : Opéras de Wallonie, Opéra Comique, de Fribourg, de Nice, d’Avignon, de Massy, Odéon et Opéra de Marseille, Soirées Lyriques de Sanxay, Phénix de Valenciennes, Opéra Eclaté…. Ou il aborde des compositeurs aussi variés que Mozart, Purcell, Offenbach, Messager, Poulenc, Puccini, Bizet ou Haendel dans une grande variété de personnages et de styles différents.

Il chante également le répertoire du XXème siècle et l’oratorio ( St Germain-des-Prés à Paris, cathédrale de Lille, Puy du Fou…).

Dans le futur, on pourra notamment l’entendre dans Lérida de la Veuve joyeuse à L’Opéra de Marseille, toujours à Marseille dans La Grande Duchesse à l’Odéon, dans une création pour enfants à L’opéra de Nice et au théâtre de Grasse , dans Monostatos de la Flute enchantée de Mozart et Ménélas de la Belle Hélène d’Offenbach avec Opéra éclaté, aux soirées lyriques de Sanxay (récital et Parpignol de la Bohème de Puccini) divers oratorio dont le Requiem de Mozart ou la Messa di Gloria de Puccini …

Raphaël Jardin

En 2013, il termine ses études d’alto dans la classe d’Antoine Tamestit et obtient en 2014 le DNSPM et son Master en 2016. Au cours de ses études d’alto au Conservatoire National, Raphaël se découvre une grande passion pour l’Opéra et l’Art lyrique. Il débute ainsi en 2012 le chant avec Malcolm Walker et Alain Lyet. En 2013, il entre dans la classe de Xavier Le Maréchal au Conservatoire du 6ème arrondissement et obtient en 2018 le DEM, Diplôme d’Etudes Musicales.

En 2017, Raphaël réussit l’entrée en Formation Pédagogique d’Alto (CA) au Conservatoire National de Paris. Raphaël a eu l’opportunité de travailler avec de grands artistes tels que Robert Dumé, Anne Grappotte, Graciane Finzi, Denis Pascal…
Raphaël a interprété en Avril et en Mai 2018 sur la scène de l’Opéra de Tours le rôle de Snout dans A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten et le rôle de Almeric dans Iolanta de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
On a pu entendre Raphaël en Juillet avec la Berlin Opera Academy dans le rôle de Gabriel von Einsenstein dans « Die Fledermaus » de Johann Strauss sous la direction de Peter Leonard dans une mise en scène de Steven Anthony Whiting.
Raphaël Jardin interprète en Avril et Mai 2019 sur la scène de l’Opéra de Tours le rôle du Frère dans « Die Sieben Todsünden » de Kurt Weill sous la direction de Pierre Bleuse dans une mise en scène de Olivier Desbordes et le rôle de L’Incroyable dans « Andréa Chénier » de Umberto Giordano au coté de Gustavo Porta et Béatrice Uria Monzon.
Il interprète également en Juin 2019 le rôle de Idomeneo, le rôle de Fritz dans « La Nonne sanglante » de Charles Gounod sous la direction de Paul- Emmanuel Thomas dans une mise en scène de Julien Ostini au côté de Erminie Blondel et Florian Laconi en Novembre 2020. En décembre 2020, il participe également au « Paris Frivole » avec les Frivolités Parisienne. Il participe au concert à l’Orangerie avec les Frivolités Parisiennes le 18 septembre à Paris.
Il interprète le rôle d’Alfredo dans « La Traviata » de Verdi avec l’Orchestre et chœur Note et Bien en Décembre à Paris
En 2022, Raphaël est Fernand dans « la Favorite » de Donizetti avec l’équipe « Voix en développement » pour des concerts en France.
En décembre 2022, Raphaël est Hoffmann dans « les contes d’Hoffmann » de Jacques Offenbach pour le festival FILAO à Saint Pierre à la Martinique puis en février 2023 à La Réunion.
Raphaël interprète les airs de Roméo, du Duc de Mantoue, de Tonio et de Tony pour les Dîners sur Scène à l’Opéra de Nice dirigé par Bertrand Rossi.
Pour l’été 2023, Raphaël est Gérald dans « Lakmé » de Léo Delibes au côté de Rachel Ducket pour une tournée avec le CALM en France.
En décembre 2023, Raphaël sera La Théière, la Rainette, le Petit Vieillard et l’Arithmétique dans l’Enfant et les sortilèges de M. Ravel sur la scène de l’Opéra de Monte-Carlo.
En Mars 2024, Raphaël retrouve la scène de l’Opéra de Nice, il sera un Nouvel Adepte dans l’Opéra Guru de L. Petitgerard.

Après 8 années de trompette il s’oriente vers le chant, par l’entremise du rock, de la musique variété, du gospel et par la comédie-musicale. Ceci avant de découvrir l’Opéra qui fut alors une révélation.

Il a incarné, entre autres, Calaf dans « Turandot », Monostatos dans « La Flûte enchantéé », Nanki Poo dans « Le Mikado », le Roi Ouf dans « L‘Etoile »,  Nicolas dans « La Foire St Laurent » d’Offenbach et le Matelot dans « Le Pauvre Matelot ». Il s’est également produit dans « Le petit ramoneur » de Britten, « La sorcière au placard à Balai » de Landowski, « La poule noire et rayon des soieries » de Rosenthal et autres oeuvres lyriques notamment sur la Péniche Opéra, de Mireille Laroche. Il participe à la création mondiale des « Faux Monnayeurs » (I Flasari) de Pierre Thilloy au Festival de Montepulciano ainsi que dans divers théâtres français.

il collabore régulièrement avec divers opéra en France comme à l’étranger et a participé à de nombreuses productions de l’Opéra de Paris. Il travaille ainsi avec de grands chefs d’orchestre tel que Henrik Nanasi, Daniele Rustioni, Ottavio Dantone, Philippe Jordan, Riccardo Frizza, Dan Ettinger,… Ainsi que des metteurs en scènes, Robert Carsen, Claus Guth, Guillaume Gallienne, Benoît Jacquot,… Il se produit régulièrement dans des concerts et oratorios.

Il a travaillé sa voix avec divers professeurs comme Daniel Gàlvez-Vallejo, Suren SahiDjanyan, Robert Expert, Philippe Madrange… Louis-Héol Castel a rencontré la grande Mezzo-soprano Viorica Cortez avec laquelle il a travaillé durant plusieurs années sa technique vocale. Avec ce solide bagage technique acquis au fil des années, il a ensuite continué de se perfectionner auprès du ténor Jean-Pierre Furlan. En 2015, il a remporté le premier prix du concours Georges Enesco de Paris.

Jean Miannay

Joël Fabing

Gaspard Brécourt

De toile en toile, Lkhattaf ne cesse de nous plonger dans les racines de la terre, de la culture marocaine dont il est issu. Son retour dans les environs de son enfance (après avoir vécu des années à Tanger) constitue pour lui une bouffée d’oxygène qui enrichit sa créativité et fait vivre en lui la douceur nostalgique. «Mon installation à Tanger est pour moi le point le déclenchement d’une carrière artistique. Car c’est à Tanger où j’ai appris la peinture et ses techniques, du fait de mon travail à l’Institut français où je m’occupais de la galerie Delacroix. C’est là où j’ai été initié aux arts plastiques et je me suis découvert la vocation d’artiste peintre grâce à l’encouragement de plusieurs plasticiens de renom. C’est une ville qui m’a porté chance et qui m’a marqué à tout jamais. D’ailleurs dans mes toiles j’évoque souvent les souvenirs de Tanger, sa lumière, ses bleus et blancs éblouissants. Puis, du côté de Marrakech, je rappelle les tons sourds des terres brûlées, les couleurs oxydées sans oublier pour autant l’univers éclatant des teinturiers, renchérit-il. Depuis ses débuts dans les années 90, l’artiste n’a cessé de participer à des expositions au Maroc, en Europe, au Moyen-Orient et aux États-Unis. Il est aussi connu pour ses œuvres murales et décors qu’il a réalisés au Maroc et en France, ainsi que ses publications et collections privées et publiques. Il est exposé au musée national d’art contemporain à Rabat.

Marwan Fakir

Marwan Fakir se forme au sein des conservatoires de Marrakech, Paris 9ème et Tourcoing.

Il a étudié de manière approfondie le répertoire traditionnel arabe et turc avec de grands maitres (Kudsi Erguner) et a été l’un des premiers à introduire le violon à cinq cordes dans le paysage musical oriental.

Sa carrière l’a mené sur de nombreuses scènes dans le monde arabe, en Asie , Europe et en Amérique. Friand de nouvelles expériences musicales, il joue actuellement dans différentes formations et accompagne des chanteuses et chanteurs reconnus (Léna Chamamyan, Jahida Wehbe , Rachid Gholam , Abeer Nehme …).

Il crée avec Pierre-Antoine Despatures  et Louis Desseigne le trio Fakir. Au sein d’Opéra Eclaté , il a participé à la création de la première version de la Carmen Arabo Andalouse à Marrakech en 2001, au « café chantant » et de nombreux concerts de musique de chambre Arabo andalouse ?

Autour du trio Fakir, il crée un ensemble à géométrie variable : l’orchestre Mare Nostrum réunissant des musiciens d’origines diverses autour des musiques et des cultures du bassin méditérannéen.

Pierre-Antoine Despatures

Pierre-Antoine Despatures  est multi-instrumentiste et artiste sonore. Après des études de contrebasse classique au CNSMD de Paris, il mène sa trajectoire artistique dans le champs des musiques traditionnelles, des musiques improvisées et contemporaines. Il dirige ses propres groupes, pour lesquels il compose et arrange (Vera Desti, Fakir Trio, Petite Lucette, La Cozna) et développe également un solo de musique électronique.

Il aime à travailler la mise en relation d’éléments d’écritures contemporaines et d’éléments issus des musiques de traditions orales, des musiques de transe, et des musiques populaires. Il cherche à développer un folklore de l’imaginaire et une poétique de la transe et de la rêverie.

Il a bénéficié du soutien la fondation N’Guyen Thien Dao, des Chantiers des Détours de Babel, de la Ferme de Villefavard et de l’Orchestre National de Jazz. Il a été finalisté Jazz Migration en 2022 avec son groupe Vera Desti.

Mari Laurila-Lili

Mari Laurila-Lili née à Helsinki en Finlande est une artiste complète après une formation de piano et de chant lyrique à l’Académie Sibelius de Helsinki , elle se forme au CRR de Rueil-Malmaison auprès d’ Angéline Pondepeyre ,puis au CNSM de Lyon à la direction de chant (clavecin, orgue, direction) , CNSM de Paris à direction de chant (1er prix 1992), à l’accompagnement vocal et à histoire de la musique . elle prend des cours de théâtre à  l’Ecole Claude Mathieu  et à l’Université de Nice .Elle obtient un diplôme de théâtre musical à la Royal Academy of Music de Londres .

Mari a une jolie expérience de comédienne : elle joue dans la pièce de Billetdoux Comment va le monde, Môssieu ? Elle tourne Môssieu, au théâtre de la Colline en 1992 puis différente expériences dans des pièces de Labiche, Mishima, Shakespeare, De Obaldia . En 1991 le clown dans Lulu au Théâtre du Châtelet , en 2005-2007 Grand-mère Tzeitel  dans Un violon sur le toit au  Comedia, Casino de Paris enfin Lili Kabarett de Karl Valentin Festival d’Avignon 2016/2018. Dernièrement Gladhand dans West Side Story . Elle chante la Périchole au tambour royal en 2002, L’opinion publique d’Orphée aux enfers mis en scène par Christophe Mirambeau , Jimmy dans Elephant Man à l’opéra de Nice mis en scène par Daniel Mesguich et Ysi-ysi une revue au théâtre Areena d’ Helsinki.

En tant que pianiste comédienne elle travaille aux débuts de la péniche opéra avec Pierre Danais, Vincent Vittoz, sa dernière prestation sur scène est dans Wozzeck à l’Opéra de Monte-Carlo mis en scène par Michel Fau.

En tant que Cheffe de chant elle a accompagné plus de 50 opéras aussi varié que Lulu, Salomé, Street Scene , Lohengrin , Boris Godounov , O mon bel inconnu , les opéras de Mozart et Verdi .

Analia Telega

Diplômée du Conservatoire Royal de Liège (Belgique) et lauréate de la Fondation Royaumont, Analia Téléga est également titulaire d’un Master II de Recherche LLCE Italien en Sorbonne-Nouvelle Paris III. Sélectionnée en phase finale ou finaliste de nombreux Concours Internationaux, Analia Téléga a rem- porté le Grand Prix des Nouveaux Talents de l’Art Lyrique (Belgique). Elle vient d’incarner Kate Pinkerton dans Madame Butterfly de Puccini (msc. O. Desbordes, dir. D. Trottein) pour la tournée d’Opéra en Plein Air 2021, et reprendre le rôle d’Elle dans La Voix humaine de Poulenc (msc. R. Haberberg, dir. G. Brécourt). Elle aborde régulièrement des rôles dramatiques sous la direction de metteurs en scène issus du

théâtre, tels Bianca (Eine Florentinische Tragödie, Zemlinsky), dir. J-P Pruna, msc. A. Nauzyciel au Théâtre National de Bretagne et à la Fondation Royaumont, Eurydice (Orphée et Eurydice, Gluck), dir. V. Bonzom, msc. U. di Gregorio au TOPF Silvia Montfort, ainsi que le rôle de Dulce, pour la création de l’Oratorio théâtral Santa d’Antoine Juliens, inspiré du Château Intérieur de St Thérèse d’Avila, (Festival Verbe Sacré, Théâtres de Brest, Morlaix, Quimper).

Elle développe en parallèle sa palette comique, sous la direction de Jorge Rodrigues pour le rôle de Dulcinée (Don Quichotte chez la Duchesse, Boismortier), dir. António Carrilho, au Grand Auditorium de Caldas da Rainha (Portugal), avec Emmanuel Marfoglia dans La Route Fleurie de Lopez en 2018 et La Vie Parisienne d’Offenbach en 2021/2022, sous la direction de L-V Bruère (Casinos d’Enghien et de Deauville, Théâtre de Champagne de Troyes…).

Aviva Manenti

Aviva Manenti, née en Italie d’un père italien et d’une mère française, est une jeune mezzo-soprano de vingt-cinq ans.
Elle commence à chanter l’âge de onze ans et se produit par la suite dans non moins de cent concerts en tant que soliste, mais aussi choriste, abordant des répertoires allant des lieder allemands, à la mélodie française, en passant par des airs d’opéra italien et des œuvres contemporaines.

A l’âge de seize ans, elle participe au concours télévisé “Prodiges” de France 2 et fait partie des douze finalistes. Elle rencontre à cette occasion Elizabeth Vidal et devient ainsi son élève.
Par la suite, en parallèle à des études universitaires en Musicologie (elle se diplomera en 2021), Aviva Manenti intègre les voix du Centre d’Art Lyrique de la Méditerranée. Elle participe alors à de multiples masterclasses et se produit à chaque saison pour plusieurs concerts dans la région de Nice auprès d’autres jeunes chanteurs.

Elle fait ses débuts sur la scène de l’opéra de Nice pour la saison 2020/2021 dans le rôle de l’une des filles d’Akhenaton, dans l’Akhenaten de Philip Glass, opéra rejoué la saison suivante avec grand succès.
Aviva obtient son DEM avec mention très bien au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice en 2019, et ayant toujours la soif d’approfondir ses connaissances et ses compétences, elle suit par la suite une formation pour jeunes chanteurs lyriques dans le CFA de la Métropole Nice Côte d’Azur en 2022 et 2023.

A plusieurs reprises elle se fait remarquer dans des concours internationaux, notamment le concours Raymond Duffaut (Prix Soroptimist, le concours de Vienne en Voix (Prix jeune espoir et prix de mélodie française) en 2023, ou encore au concours de Béziers en Avril 2022, où elle gagne le prix jeune espoir.
En 2022 elle intègre l’Académie de l’Opéra de Bordeaux, et tiendra pour cette occasion le rôle de la Sorcière dans une version revisitée du Didon et Enée de Purcell, opéra qui aura un grand succès auprès du public bordelais. En 2023 elle intègre la production Carmen Al-Andaluz d’Opéra Éclaté en tant que cigarière.

Elle jouera en début 2024 dans une production de l’opéra de Nice de l’œuvre contemporaine Guru de Laurent Petitgirard,dans le rôle d’une Nouvelle adepte.

Omar Hasan

Initié au chant dans les rangs du chœur universitaire de Tucumán en Argentine, c’est en France, par l’entremise du baryton Jean-François Gardeil que cet ancien sportif de haut niveau reconnu par ses pairs comme un des grands noms du rugby international découvrira l’art lyrique. Élève au Conservatoire de Toulouse, il étudiera auprès Jane Berbié. Opérant un retour naturel au pays natal, Omar a ajouté le tango à son répertoire, et se produit en public pour son premier spectacle « Tangomar » mis en scène par Eric Perez et accompagné par Roger Pouly, pianiste et orchestrateur de Charles Trénet pendant plus de 20 ans.

Il interprète plusieurs rôles dans des opéras classiques tels que King Arthur d’Henry Purcell – rôle de Cornus -, La belle Hélène d’Offenbach – rôle d’Ajax – il a interprété Jephté dans l’oratorio « Historia di Jephté” de Giacomo Carissimi ou encore Escamillo dans une adaptation de l’opéra Carmen de G. Bizet à plusieurs reprises. Il s’est aussi produit sur les planches du théâtre du Capitole de Toulouse dans « L’enfant et les sortilèges » de Ravel – rôle de l’horloge- et aussi dans une création du Théâtre du Capitole  en 2019 « L’Orphée «  de Jean François Verdier dans le rôle du professeur, Hadès et Apollon.

Omar Hasan a collaboré aussi avec Gilles Ramade . En 2016 il est Sulpice dans « La fille du régiment » de Donizetti. En 2018 il joue les trois rôles du Diable dans « Les contes d’Hoffmann » d’Offenbach. En 2020  il interprète le rôle principal dans la création de la pièce « Chuck » la vraie histoire de Rocky Balboa. Omar Hasan va construire de nouveaux projets, notamment « CAFE TANGO », deuxième spectacle qu’Omar consacre au Tango, lequel aura un grand succès avec plus de 300 dates dans ces différentes versions.

Pour son second spectacle plus personnel « BELCANTOR ! », créé à Eauze et soutenu par la ville d’Eauze, il retrouvera sur scène le pianiste Marco Poingt pour une quarantaine de dates en tournée.

Omar Hasan continue ainsi son aventure singulière d’artiste et chanteur entre répertoires classiques et populaires avec un égal plaisir et une passion sans limite.

Eduard Ferenczi Gurban

Ferenczi Gurban Eduard est un baryton roumano-hongrois de 26 ans. Eduard a remporté plusieurs prix : 3^e Prix à la 36^e Édition du Concours International du Chant Lyrique « Les Amis du Belcanto » (2023), Prix Jeune Espoir au Grand Prix de la Voix (2ème édition, 2022), 1er Prix au « Concours International Danubia Talents » en 2021 ( section chant), 1er Prix au Concours Vocal International de Bâle en 2022 (18-26 ans), 2ème Prix au Concours de Musique « Luigi Cerritelli » en 2022, a obtenu le 3ème Prix au « London Classical Music Competition » (section chant). Au cours de sa carrière, il collabore avec l’Opéra de Nice à travers le CFA Metropole, programme qui le forme en tant que jeune artiste. Il a participé à des concerts, des productions et des ateliers.

Le premier rôle qu’il a interprété et chanté était celui de Belcore de l’opéra « L’elisir d’amore » de G. Donizetti, dans l’auditorium de l’Académie de Musique « Gheorghe Dima ». La première apparition de Ferenczi Gurban Eduard dans un théâtre a eu lieu à l’Opéra national roumain de Cluj-Napoca (2021) où il a chanté l’air de Belcore de l’opéra « L’elisir d’amore » de Donizetti.

Entre 2021 et 2023, il a obtenu son diplôme de premier cycle et son master à l’Académie Nationale de Musique « Gheorghe Dima ». Actuellement, il étudie un doctorat professionnel à l’Académie « Gheorghe Dima » dans le domaine du chant lyrique. L’une de ses réalisations au cours de cette période a été la participation à la masterclass organisée par la célèbre coach vocale et accompagnatrice de la classe de chant de Dietrich Fischer Diskau, Karola Theill.

En juin-juillet 2022, en soliste, il participe au festival « Les fantômes de l’opéra » réalisé à Lavaur et à Luchon (Théâtre de Luchon), sous la direction de M. Louis-Vincent Bruère. En mars 2023, il réalise sa deuxième production au Théâtre de l’Etang de Perpignan.

Le 26 septembre (2022), il fait ses débuts dans le répertoire vocal-symphonique, dans un concert accompagné par la Philharmonie de l’etat de Târgu-Mureș, en interprétant la « Krönungsmesse » (Messe du Couronnement) écrite par W.A. Mozart.

En février-mars 2023, il faisait ses débuts dans l’opéra « Didon et Enée », écrit par Henry Purcell au Grand-Théâtre de Bordeaux. Il a représenté Enée. Au cours des saisons 22/23 et 23/24, il fera ses débuts dans le rôle du Dancaire (G.Bizet, Carmen) avec Opera Eclate.

Une autre grande réussite qui reflète son parcours est l’entrée à l’Académie de l’Opéra de Monte-Carlo de la saison 23/24 créée par Cecilia Bartoli et dirigée par Sophie Koch. En effet, la saison 2023/2024 s’annonce très chargée pour lui, préparant les rôles suivants : L’Horloge Comtoise et Le Chat (M.Ravel, L’enfant et les sortilèges : Opéra de Monte-Carlo), Nouvel Adepte 5. (Laurent Petitgirard, GURU : Opéra de Nice), Ajax 2 (J.Offenbach, La belle Hélène : Opéra de Massy, Opéra Clermont Ferrand, Theatre de Brunoy).

Parallèlement, la saison 23/24 lui permet d’approfondir ses connaissances sur un vaste répertoire vocal concertiste, dans des titres tels que : « Les prières dans l’opéra », Théâtre Anthéa (Antibes) ; « Hommage à Napoléon III » (Opéra de Nice).

Durant son séjour niçois, il développe ses talents et capacités de chant grâce aux masterclasses auprès d’artistes de renom : Sophie Koch, Alessandro Zuppardo, Mauro Trombetta, Vincent Monteil, Vincent Vittoz, Kyra Parfeevets, Mari Lili Laurila, Jean-Marc Biskup, Alain Garichot, Olivier Desbordes. Eduard a poursuivi sa formation professionnelle avec la soprano Olga Romanko dans des cours particuliers de chant, et à Milan, en Italie, avec monsieur Nelson Calzi (pianiste – Teatro Alla Scala).

Yanis Benabdellah

Né à Rabat, Yanis Benabdallah est ténor lyrique, chef de chœur et d’orchestre français, d’origine marocaine et hongroise.

Après un prix de piano au Conservatoire de Suresnes dans la classe de Virginie Pasdeloup et des études de Musicologie à la Sorbonne, il obtient son Prix de direction de choeur en 2011 dans la classe de Valérie Fayet, puis se forme à la direction d’orchestre au Conservatoire Royal de Bruxelles ainsi qu’auprès du chef d’orchestre Amine Kouider. Aujourd’hui il est directeur musicale du Choeur Départemental de la Sarthe.

Yanis a débuté comme soliste à l’âge de 12 ans dans le Chœur d’Enfants de l’Opéra de Paris avec La Flûte Enchantée (tournée en Italie), et Tosca (à l’Opéra Comique).

Après une formation lyrique auprès de Sophie Hervé, il obtient son Prix de chant à l’unanimité au CRR de Paris. En 2014, il obtient ensuite son diplôme de « Concertiste » à l’unanimité avec félicitation du jury à l’Ecole Normale de Musique à Paris dans la classe de Daniel Ottevaere. Il poursuit sa formation avec Vladimir et Olga Chernov, puis avec Mariam Sarkissian.

En 2006, il obtient le Premier Prix de Chant dans le gala « Jeune talent français » à Monaco, et arrive 1^er nominé « mention très bien » du concours international de l’UPMCF à Paris de 2010. Il obtient le « prix spécial » du concours international Gabriella Benackova 2018 en République Tchèque.

Sa carrière débute en 2007 avec Ange Pitou dans La Fille de Madame Angot, Falsacappa dans Les Brigands d’Offenbach, puis Cordiani dans Andrea del Sarto, opéra contemporain de Daniel Lesur et Néron dans le Couronnement de Poppée. En 2012, il chante le rôle d’Orphée  dans  Les malheurs d’Orphée  de D. Milhaud. En 2013 il fait ses débuts à Budapest au festival « Verdi Wagner ». Il rajoute à son répertoire, Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart chanté au festival de Chartres d’Eve Ruggieri et  Tamino dans La Flûte Enchantée de Mozart au festival de Marmande. C’est en abordant le rôle de Don José dans Carmen chanté à la fameuse Philharmonie de Budapest en juin 2015 que sa carrière artistique prend essor notamment en Hongrie ou il chante Nemorino dans l’Elisir d’Amore à Szeged,  Tamino à l’opéra de Budapest et à Miskolc, Don José au Mans et à la « Seine Musicale » à Paris, Alfredo dans la Traviata à l’opéra d’Alger et à la Philharmonie d’Arad en Roumanie, Ismael dans Nabucco de Verdi à la Seine Musicale de Paris ainsi que Roméo de Gounod à Rennes.

Il fait ses débuts à Zurich dans le rôle de Franz dans Das Rösli vom Säntis de Franz Curti. En 2023, il chantera Ferrando dans Cosi fan Tutte à Rennes ainsi que Hoffmann dans Les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach au théâtre national de Miskolc.

Récemment, il interprète « La Bonne Chanson » de Fauré en compagnie de Marie-Christine Barrault, accompagné au piano par Jeff Cohen et Christian Ivaldi au concert d’ouverture de l’Académie Francis Poulenc.

Sonia Menen

Diplômée du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, la soprano Sonia MENEN se forme auprès des plus grands : Leontina Vaduva, Rie Hamada, Gabriel Bacquier, Florian Laconi, Andrew Schroeder, Jean-Philippe Lafont, Anne Le Bozec, Jean-Marc Bouget, Claudine Ducret, Sophie Koch, Didier Laclau-Barrere…

Elle fait ses premiers pas sur scène en 2007 « l’Enfant et les sortilèges » de M.Ravel au théâtre de Pibrac (31). Elle interprète ensuite les rôles d’Adelestan de la Bombardière, Titine et Eugénie (trois personnages extraits des « 4 opéras de poches » de G.Taillefer, dirigé par Stéphane Cardon; l’Amoureuse (« les souvenirs envolés » de O.Desjours) ; Zerline , Papagena; ; Micaela et Frasquita ; Suzanne et La comtesse des Noces ; Gianetta (« Elisir d’amore ») ; et se produit lors de récitals notamment au théâtre du Capitole, à la Halle aux Grains, à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines et à l’espace Croix-Baragnon de Toulouse. En octobre 2020, elle fait ses débuts au Théâtre du Capitole de Toulouse, dans le rôle de Lydie dans « Penelope » de G.Fauré.

Elle a participé au Festival des Nuits d’été en Savoie en tant que Soprano solo dans le « Requiem » de Mozart, et la « 4^ème Symphonie » de G.Mahler. Elle continue la découverte d’œuvres sacrées en chantant dans de nombreuses pièces du répertoire sacré.

En Mars-Avril 2011, elle interprète le rôle d’Eurydice de « Orphée aux enfers » de J.Offenbach au théâtre Casino Barrière de Toulouse et à l’auditorium St-Pierre des Cuisines (direction : Jean-Guy Olive). Puis, elle a poursuivi avec les rôles de Catherine dans « Pomme d’Api »et Fiorella dans « Les brigands » (Maison de la musique de Nanterre. Direction : Fabrice Parmentier), la baronne de Gondremarck dans « La vie parisienne » .

En novembre 2012, elle obtient le prix jeune espoir du concours de chant de l’UPMCF puis en août 2013, elle est lauréate du 2^ème prix opérette au concours international de chant de Marmande (France) ; et en juin 2016, du 2^ème prix opéra au concours international « opéra en Arles » (France).
Prochainement, elle interprétera le rôle d’Isis dans la tragédie lyrique baroque « Isis » de J.B. Lully, puis le rôle de Liu, dans « Turandot » de G.Puccini (Production de la Fabrique Opéra Grenoble, dirigé par Patrick Souillot et mis en scène par Corinne et Gilles Benizio)

Yassine Benameur

Yassine Benameur entame sa formation au Conservatoire National de Musique et de Danse de Rabat, sa ville natale. Après sa formation, il rejoint le Chœur National du Maroc. En 2005, il intègre la classe de Roselyne Allouch au CNR de Dijon, puis celle de Pierre Catala au Conservatoire Francis Poulenc à Paris, où il obtient son diplôme.
Chanteur lyrique pour de nombreuses productions : Antonio dans Les Noces de Figaro, Garcia dans une adaptation de Carmen, Ramirez dans La Belle de Cadix, Yamadori dans Madame Butterfly, Mathew Kumalo dans Lost in the stars de Kurt Weill, Smith dans L’Opéra de Quat’Sous, Le Marquis d’Obigny dans La Traviata de Verdi, Achile dans La Belle Hélène, Schlemil dans Les Contes d’Hoffmann et le Comte Miguel de Panatellas dans la Périchole d’Offenbach…
Parallèlement il est assistant sur plusieurs mises en scène (L’Opéra de Quat’Sous, Falstaff, Les Noces de Figaro, Cavalleria Rustica et Pagliacci, Cosi Fan Tutte…) ajoutant ainsi une nouvelle corde à son arc artistique. En 2023, il est Garcia dans Carmen Al-Andalus. Il devient directeur artistique du festival « Opéra des Landes ».

Sonia Skouri

Formée en chant lyrique et à la Comédie Musicale. Elle intègre la Cie Mélusine où elle fait ses débuts sur scène dans le rôle d’Aspasie dans “PHI-PHI” de Christiné.

Entre temps, elle obtient sa Licence en philologie espagnole et intègre, le Conservatoire professionnel Manuel de Falla de Cadix en Espagne, se formant auprès de Rodriguez-Rodriguez Esteban, avant de revenir en France pour terminer sa formation et bénéficier des conseils d’artistes tels que Renée Doria, Hélène Perraguin, Mireille Delunsch et Sophie Pondjiclis. Elle interprète le rôle de Soeur Mathilde dans “ Dialogues des Carmélites “,direction J- M Ferran et aborde les rôles de Carmen, de Dorabella dans “Cosi fan tutte” de Mozart au théâtre d’Argenteuil.

Dans le cadre de l’Académie Angevine, elle participe à la production d’ ”Orphée aux Enfers “ sous la direction de Nicolas Bercet, Valeria Altaver et Karine Laleu (rôle de Junon et de l’Opinion Publique). En 15/16 elle chante le page Fridolin au Grand Théâtre d’Angers dans “le Sire de Vergy “ de Claude Terrasse ainsi que la Troisième Dame dans “ La Flûte Enchantée “ et celle de la Mère Abbesse dans la comédie musicale “La Mélodie du Bonheur “.

En 2018 elle bénéficie des conseils de Teresa Berganza. En avril 2021 elle interprète le rôle de Salud dans la “Vida Breve” de Manuel de Falla dans une mise en scène de Catherine Dune et travaille auprès de Sophie Pondjiclis. En mai 2022, elle participe au “Châtelet Musical Club” avec “Yo soy Maria” dans l’opéra tango “Maria de Buenos Aires” d’Astor Piazzolla et “New York, New York” de John Kander.

En juillet 2022, elle incarne  Carmen dans la Comédie Musicale “Carmen Street” d’après Bizet, mise en scène de Jean-Philippe Delavault et direction de Benoît Girault.

Jean-François Marras

Né à Ajaccio, Jean-François Marras commence la musique à 14 ans avec le chant traditionnel corse et la guitare. A l’âge de 16 ans, il se tourne vers le chant lyrique et commence à étudier avec le baryton Jean-Paul Grisoni, puis avec Jean-Marc Bouget depuis 2017. Jean-François Marras se perfectionne auprès de Stéphanie D’Oustrac. En 2008, il entre au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris, dans la classe de Didier Henry en chant et de Carole Bergen en art dramatique. En octobre 2013, il intègre la classe de Chantal Mathias au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, et en 2014 dans la classe d’Isabelle Guillaud.

Au cours de sa formation, il chante Bénédict (Béatrice et Bénédict), Nadir (Les Pêcheurs de perles), le Chevalier de La Force (Dialogues des Carmélites), le Prince charmant (Cendrillon). Sur scène, il est également Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann) et Alfredo (La Traviata).

Il chante les parties de ténor solo des Requiem de Verdi et Mozart sous la direction de Fayçal Karoui avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn.

Jean-François Marras rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2016. Il y interprète les rôles de Lechmere (Owen Wingrave de Britten), Momus et Lycurgue (Fêtes d’Hébé de Rameau), et Der Dichter (Reigen de Boesmans). Jean-François Marras est invité par Eve Ruggeri dans ses festivals : « Un été en Gascogne » où il y interprète le rôle d’Alfredo, également au festival de Chartres pour Don José (Carmen).

Parmi ses récents et futurs engagements, Jean-François Marras est Sir Bruno Roberton (I Puritani) à l’Opéra national de Paris ; il se produit en concert en France avec les lauréats du Concours Voix Nouvelles ; il est Lenski (Eugène Onegine) à l’Opéra de Massy ; Don José (Carmen) avec Opéra Côté Chœur. Jean-François Marras se produit également en récitals à Arles ainsi qu’en Corse.

Ahlima Mhamdi

Après des études théâtrales au Conservatoire de Châtillon et une licence à La Sorbonne Nouvelle, la mezzo-soprano franco-marocaine Ahlima Mhamdi intègre la classe d’art lyrique d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger au CNSMD-Lyon, où elle obtient son prix Mention Très Bien à l’unanimité avec félicitations du jury.
Pendant sa formation, elle est admise au Nouveau Studio de l’Opéra de Lyon et elle est nommée « Révélation lyrique de l’ADAMI ». Puis elle remporte le Premier Prix Opéra et le Premier Prix Mélodie au Concours International de Marmande 2015 ainsi que le Second Prix, le Prix du Public et le Prix de la Cité de la voix au Concours International de Mâcon 2016.
À sa sortie du CNSM, elle intègre la Jeune Troupe de solistes du Grand Théâtre de Genève (2013-2016) qui lui confie des rôles chaleureusement salués par la presse. Elle y chante notamment les rôles de Fenena (Nabucco), Maddalena (Rigoletto), Preziosilla (La Forza del destino), Meg Page (Falstaff) ou encore celui de Martine (Le Médecin malgré lui de Gounod).
Elle interprète le rôle-titre de Carmen au Festival d’Alden Biesen en Belgique, ainsi qu’au Boïchoï de Minsk en Biélorussie. Elle fait l’été 2016, ses débuts aux Chorégies d’Orange dans le rôle de Flora (La Traviata) aux côtés de Placido Domingo. Ahlima chante Mercédès (Carmen) au Théâtre des Champs-Élysées, Smeton (Anna Bolena) au Grand Opéra d’Avignon, Maddalena (Rigoletto) et Bersi (Andrea Chénier) au Grand Opéra de Tours, Martine (le Médecin malgré lui) à l’Opéra de Rennes, plusieurs concerts de gala au Symphony Hall d’Osaka, le Requiem de Verdi au Victoria Hall de Genève, Flosshilde et Schwertleite (der Ring ) au Grand Théâtre de Genève, L’Opinion Publique (Orphée aux Enfers) à l’Opéra de Reims.
Elle a interprété L’Impératrice création d’Eric Rouchaud au Théâtre Impérial de Compiègne et à l’Opéra de Vichy, Mercedes au Festival lyrique de Sanxay.
Plus récemment elle a chanté le rôle titre de Carmen à l’Opéra de Massy, la 2nde Magde (Elektra) au Grand Théâtre de Genève. La saison dernière Ahlima a retrouvé le rôle de Flora à Clermont Ferrand et en tournée avec Opéra Nomade et s’est fait très remarquée dans le rôle-titre de Carmen en tournée avec opéra éclaté.
Parmi ses projets : Ahlima retrouve le rôle de Carmen en tournée avec Opéra éclaté, à l’opéra de Clermont Ferrand, puis fera 3 prises de rôle : Mère Marie dans Le Dialogue des Carmélites à l’Opéra de Massy, Dorabella et le rôle titre de La Belle Hélène en tournée avec opéra éclaté.

Anne Barbier

Anne Barbier est une artiste éclectique et polyvalente : musicienne (saxophoniste), comédienne et chanteuse lyrique depuis plus de 30 ans. Toutes ces pratiques se nourrissant et s’enrichissant les unes des autres, impossible de la ranger dans une case, elle s’épanouit justement dans la variété des techniques et dans les voyages de l’une à l’autre. Formée auprès de G. Lebreton au Carré Silvia Monfort, G. Verler, J. Garfein, J. Strasberg comme comédienne ; au CNSM (1^er prix en Art lyrique et Comédie musicale) comme chanteuse, et plus récemment au masque balinais avec C. Wistari et au clown avec P. Hottier et F. Robbe.
Sa carrière d’interprète l’amène donc à explorer des genres très variés, allant de la création musicale contemporaine (Sommaire Soleil de C. Prey à la Péniche Opéra, Le brave soldat Schweik de Kurka au festival de St Céré), au cabaret (Cabaret interlope avec Olivier Desbordes, Cabaret Vienne-Berlin avec F. Berthier) en passant par l’opéra (Falstaff avec O. Desbordes, Le petit Ramoneur avec M. Laroche, Eugène Onéguine avec Michel Fau), l’opéra bouffe (Le Roi Carotte, La Vie parisienne, La Belle Hélène avec O. Desbordes ), la comédie musicale (Trouble in Tahiti de Bernstein avec J. Lacornerie) et bien sûr le théâtre (L’Opéra de 4 sous avec P. Delaigue). Depuis 2016, elle est à l’affiche de Et Pendant ce temps Simone veille ! de Trinidad, dans une mise en scène de Gil Galliot (Studio Hébertot, Avignon off 2016, 2018 et 2019, Comédie Bastille, plus de 600 représentations). Sa gourmandise pour le travail des rôles et son goût du perfectionnement l’amènent notamment à y interpréter trois des quatre rôles (12 personnages).